Dibujo, representación y discurso

El dibujo, tradicionalmente considerado instrumental en el desarrollo del proceso creativo, aparece profusamente en las prácticas artísticas contemporáneas en relación con nuevas estrategias y significados. Su capacidad para representar la dimensión espacial de la realidad a través de convenciones y para situarse en los momentos previos y posteriores de la creación consigue que adquiera categoría de proyecto futuro o bien de documento posterior. Así, entre otras relaciones posibles con lo imaginado, el dibujo se transforma tanto en vehiculo de la utopía (lugar que no existe) como en constatación de la distopia (lugar de fracaso). Son estas funciones: el proyecto y el archivo, las que también relacionan intrinsecamente al dibujo con lo real y lo hacen tan interesante para el arte actual.

Con este punto de partida: rastrear la presencia multiforme del dibujo en el arte contemporáneo internacional, la exposición Dibujo, representación y discurso en las colecciones particulares de arte contemporáneo de Barcelona, organizada por Swab con la colaboración del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, pretende mostrar importantes trabajos habitualmente no expuestos al público general, de artistas como Santiago Cirugeda, Nedko Solakov, Jack Strange, Teresa Moro, Rafael G Bianchi, Jonathan Monk, Bernardí Roig, Nasevo y Regina de Miguel, entre otros. Un reconocimiento de la trascendental acción que llavan a cabo los coleccionistas, esos amantes del arte sin cuya contribución el sistema artístico no sería posible.